Andre Reyes Jr. and Antonio Reyes grew up surrounded by music.

The brothers are fourth-generation musicians, with their great-grandfather, grandfather and father also playing music. This inevitably turned them into musicians, too.

“We always grew up with instruments in the house, and so whether we were at our grandparents’ house or our parents’ house, we always had instruments available and within reach,” recalled Antonio Reyes.

That familiarity led to them forming multiple bands together. They are members of Stranded in the City, a Greater Kansas City area powerhouse band that offers a melting pot of genres, including rhythm and blues, funk, country, Tex-Mex, rock and pop. The brothers  are also known for their offstage work, donating their time to many events and staying involved in the community.

The brothers are featured in the upcoming “We Are Latinos V” Kansas City PBS documentary series, which spotlights the work of individuals whose lives and work continue to make a lasting impact on the area’s culture, as described on the official website.

For Andre Reyes, being approached by documentary director Victor Antillanca to participate in the series was “an honor.”

“They really highlight the community very well and a lot of people who are making an impact and a difference, … so for us, it was an honor to be asked to represent our community,” he said.

Their love for music and the history of their family are the main topics they will discuss in the documentary. Andre Reyes anticipates people will learn more about where they come from and their journey.

“I think a lot of people know who we are, but I don’t think they realize how far our family has come in terms of the history we’ve left or the things that we do,” he said. “I think it will be nice for people to get a deeper insight as to who our family is and what it represents for us and our community and the things we’ve done and continue to do.”

Kansas City PBS will host a drive-in screening and discussion of “We Are Latinos V” on Oct. 22 at the Boulevard Drive-in Theatre in Kansas City, Kansas (KCK). The event is free, but RSVP is required.

The brothers invite the community to attend the event and/or watch it once it’s available online.

“We would like to invite people out to experience ‘We Are Latinos V’ and to learn more about our history and the legacy that we continue to carry for our family,” said Andre Reyes. “We’re just honored to be a part of it, and we’re grateful and thankful to everybody that has supported us as we continue to grow, as we continue to leave a legacy for our family and the KCK community.”

For more information about where to watch the installment, or to RSVP for the screening, visit https://www.kansascitypbs.org/local-shows/we-are-latinos/.

For more information about Stranded in the City, visit https://strandedinthecityband.com.

Los hermanos Reyes comparten su pasión por la música en una nueva serie documental

André Reyes Jr. y Antonio Reyes crecieron rodeados de música.

Ambos pertenecen a la cuarta generación de músicos de su familia; su bisabuelo, su abuelo y su padre también se dedicaron a la música, lo que inevitablemente los llevó a seguir el mismo camino.

“Crecimos siempre con instrumentos en casa; ya fuera en casa de nuestros abuelos o en la de nuestros padres, siempre teníamos instrumentos disponibles y al alcance de la mano”, recordó Antonio Reyes.

Esa familiaridad con la música los llevó a formar varias bandas juntos. Actualmente integran Stranded in the City, una potente agrupación de la zona metropolitana de Kansas City que ofrece una fusión de géneros como blues, funk, country, Tex-Mex, rock y pop. Los hermanos también son reconocidos por su labor fuera de los escenarios, ya que dedican tiempo a diversos eventos y participan activamente en la comunidad.

Los hermanos aparecen en la próxima entrega de la serie documental de Kansas City PBS titulada “We Are Latinos V”, la cual destaca la labor de personas cuyas vidas y trabajo siguen dejando una huella duradera en la cultura de la región, según se describe en el sitio web oficial.

Para André Reyes, ser contactado por el director de documentales Víctor Antillanca para participar en la serie fue “un honor”.

“Realmente destacan muy bien a la comunidad y a muchas personas que están marcando un impacto y una diferencia… así que para nosotros fue un honor que nos pidieran representar a nuestra comunidad”, dijo.

Su amor por la música y la historia de su familia son los principales temas que tratarán en el documental. André Reyes anticipa que las personas aprenderán más sobre su procedencia y su trayectoria.

“Creo que mucha gente sabe quiénes somos, pero no creo que se den cuenta de lo lejos que ha llegado nuestra familia en términos de la historia que hemos dejado o las cosas que hacemos”, dijo. “Creo que será bueno para la gente tener una visión más profunda de quién es nuestra familia y qué representa para nosotros y nuestra comunidad y las cosas que hemos hecho y seguimos haciendo”.

Kansas City PBS organizará una proyección y un debate en el autocine de “We Are Latinos V” el 22 de octubre en el Boulevard Drive-in Theatre de Kansas City, Kansas (KCK). El evento es gratuito, pero es necesario confirmar su asistencia.

Los hermanos invitan a la comunidad a asistir al evento y/o verlo una vez que esté disponible en línea.

“Nos gustaría invitar a la gente a experimentar ‘We Are Latinos V’ y a aprender más sobre nuestra historia y el legado que seguimos llevando a nuestra familia”, dijo André Reyes. “Nos sentimos honrados de ser parte de esto y estamos agradecidos con todos los que nos han apoyado a medida que continuamos creciendo, mientras continuamos dejando un legado para nuestra familia y la comunidad de KCK”.

Para obtener más información sobre dónde ver la entrega o confirmar su asistencia a la proyección, visite https://www.kansascitypbs.org/local-shows/we-are-latinos/.

Para obtener más información sobre Stranded in the City, visite https://strandedinthecityband.com.

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Talk show host Don Francisco, best known for his Spanish-language variety show “Sabado Gigante,” is about to return to television.

On Oct. 11, his new show “Gigantes con Don Francisco” will premiere on Univision. Airing on Sundays, the limited-run interview series will feature “major personalities from the Hispanic world,” the network stated, as quoted in a May article by the show business publication Variety.

According to the Variety article, which was published when the show was announced, the format is expected to feature “intimate, close conversations.”

Univision’s social media describes the program as a “new stage, new stories, new emotions, but the same connection with that giant who has been a part of our lives.”

“With a career spanning more than five decades and a unique connection to generations of audiences, Don Francisco returns with the hallmarks that have always distinguished him: warmth, humor, curiosity and an extraordinary ability to touch people’s hearts,” the press release from the first announcement read.

Francisco (real name Mario Kreutzberger) hosted “Sabado Gigante” from 1962 to 2015. The three-hour program included contests, roundtable conversations with children and comedy bits. 

In 1986, “Sabado Gigante” began airing in the United States through Univision. Its popularity in America was such that the show finale aired simultaneously in the United States, along with Chile, where it had originated; and Mexico. After its run had completed, Francisco hosted a TV talk show until 2018 on Telemundo.

Don Francisco regresa a Univisión con serie de entrevistas

El presentador Don Francisco, conocido principalmente por su programa de variedades “Sábado Gigante”, está a punto de regresar a la televisión.

El 11 de octubre se estrenará en Univisión su nuevo programa, “Gigantes con Don Francisco”. Esta serie de entrevistas de temporada limitada, que se emitirá los domingos, contará con la participación de “grandes personalidades del mundo hispano”, según reportó la cadena a través de un artículo de mayo de la publicación especializada en el mundo del espectáculo Variety.

De acuerdo con el artículo de Variety —publicado cuando se anunció el programa—, se espera que el formato ofrezca “conversaciones íntimas y cercanas”.

Las redes sociales de Univisión describen el programa como una “nueva etapa, nuevas historias, nuevas emociones, pero la misma conexión con ese gigante que ha formado parte de nuestras vidas”.

“Con una trayectoria de más de cinco décadas y una conexión única con generaciones de espectadores, Don Francisco regresa con los rasgos distintivos que siempre lo han caracterizado: calidez, humor, curiosidad y una extraordinaria capacidad para llegar al corazón de la gente”, señalaba el comunicado de prensa emitido durante el anuncio inicial.

Francisco (cuyo nombre real es Mario Kreutzberger) condujo “Sábado Gigante” desde 1962 hasta 2015. El programa, de tres horas de duración, incluía concursos, mesas redondas con niños y segmentos cómicos.

En 1986, “Sábado Gigante” comenzó a emitirse en Estados Unidos a través de Univisión. Su popularidad en el país fue tal que el episodio final se transmitió simultáneamente en Estados Unidos, Chile (donde se originó el programa) y México. Tras finalizar esa etapa, Francisco condujo un programa de entrevistas en Telemundo hasta 2018.

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Based on Tim Burton’s dearly beloved 1988 film, this musical comedy tells the story of Lydia Deetz, a strange and unusual teenager whose life changes completely when she meets a recently deceased couple and a wild demon with a thing for stripes. Critics, including Variety, have praised the production as “screamingly good fun,” noting that beneath its irreverent surface lies a remarkably touching show about family, love, and making the most of every day.

“I can’t imagine a more fitting finale than a show that celebrates the unexpected,” said Lindsey Rood-Clifford, President + C.E.O. of Starlight. “Beetlejuice is big, bold, a little weird—and a great reminder of what live theatre does best: surprise us, make us laugh, and bring people together.”

The production features a prestigious Tony Award-nominated and winning creative team, directed by Catie Davis and choreographed by Michael Fatica. Tickets for this must-see cultural event start at under $23 and can be purchased online at the official Starlight Theatre website kcstarlight.com or by calling their box office (816) 363-7827.

El irreverente musical Beetlejuice llega a Kansas City para cerrar con broche de oro la temporada de Broadway

El aclamado éxito de Broadway, Beetlejuice, se presentará en Kansas City por solo tres funciones, del 2 al 4 de octubre de 2026. Este espectáculo gótico y sumamente divertido marcará el cierre oficial de la temporada de Broadway 2026 de Starlight Theatre, presentándose en su icónico recinto ubicado en el 4600 de Starlight Road.

Basada en la entrañable película de 1988 dirigida por Tim Burton, esta comedia musical narra la historia de Lydia Deetz, una adolescente bastante peculiar cuya vida da un vuelco total al conocer a una pareja de fantasmas recién fallecidos y a un alocado demonio con una marcada obsesión por las rayas. La crítica especializada, incluyendo a medios como Variety, ha elogiado la puesta en escena describiéndola como un show “espectacularmente divertido”, que bajo su superficie irreverente esconde una conmovedora historia sobre la familia, el amor y la importancia de disfrutar cada día.

“No puedo imaginar un final más adecuado para nuestra temporada actual que una obra que celebra lo inesperado”, afirmó Lindsey Rood-Clifford, presidenta y C.E.O. de Starlight. “Beetlejuice es grande, audaz y un poco extraña; nos recuerda perfectamente lo que el teatro en vivo logra hacer mejor: sorprendernos, hacernos reír y unir a las personas”.

La producción cuenta con un prestigioso equipo creativo nominado y ganador del Premio Tony, bajo la dirección de Catie Davis y la coreografía de Michael Fatica. Las entradas para este imperdible evento cultural ya están disponibles en preventa con precios accesibles que inician en menos de $23 dólares. Los boletos pueden adquirirse directamente en el sitio web oficial de Starlight Theatre kcstarlight.com o llamando al teléfono de atención de su taquilla (816) 363-7827.

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The Kansas City, Missouri-based band Making Movies has released a new single. 

The single, “This Is a Photograph (bajo el sol de Panama),” is a Spanish-language reimagining of a song by Kevin Morby, a native Texan who’s based in the Greater Kansas City area. The song is built around a family funeral in Panama.

Released Aug. 21, the single features Morby on guitar and vocals. According to a band announcement, it’s included on “Una Vida,” Making Movies’ new album, set for release Oct. 30.

Now available on streaming platforms, along with the visualizer, the song is not a literal translation of Morby’s original, the band stated in materials announcing the release. Rather, it keeps the original’s themes of memory, identity and place, and connects them to the family history of frontman Enrique Chi, who was born in Santiago, Panama, and raised in the Midwest, the group explained.

According to the announcement, the idea took shape after the death of Chi’s grandfather.

“When we buried my grandfather, I sat on his front porch in Santiago, Panama, looking at photos of my family,” Chi said in a statement. “Kevin’s song ran through my head, as songs often do when they are connected to the moment I am experiencing, and I started thinking about translating it.”

Chi said in the statement that he then recognized a Panamanian thread in the original song’s imagery.

For area families shaped by migration, the starting point of the new single might be a familiar one: a box of photographs, a house left behind and the question of what gets passed down from one generation to the next.

When “Una Vida” is released, it will be the Latin Grammy-nominated group’s first album since 2022’s “XOPA.” It was produced by Grammy-nominated producer and engineer Ben Yonas, whose credits include work with Mos Def, Ledisi and Mickey Hart.

Making Movies has built a reputation for its distinct sound. The magazine Rolling Stone has described it as “an eclectic blend of rumbero percussion, delicate organs and grungy fuzz.” National Public Radio has called the band “perhaps one of the most unique groups around today.”

The band’s sound is anchored in the rhythmic traditions of Panama and performed with the energy of a psychedelic rock show. That sound includes the mejorana, a traditional handmade instrument rarely heard outside Panama, played by Chi.

Making Movies also has a reputation for collaborating across genres and generations. Other artists the group has worked with include Ruben Blades, David Hidalgo of the band Los Lobos and Hurray for the Riff Raff. Steve Berlin, also of Los Lobos, has served as a producer for Making Movies and been a mentor.

Making Movies anuncia nuevo álbum y lanza sencillo con raíces en Panamá

La banda Making Movies, originaria de Kansas City, Missouri, lanzó un nuevo sencillo.

El tema, “This Is a Photograph (bajo el sol de Panamá)”, es una reinterpretación en español de una canción de Kevin Morby, texano de nacimiento radicado en el área metropolitana de Kansas City. La canción gira en torno a un funeral familiar en Panamá.

Lanzado el 21 de agosto, el sencillo cuenta con la participación de Morby en la guitarra y la voz. De acuerdo con un anuncio de la banda, forma parte de “Una Vida”, el nuevo álbum de Making Movies, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de octubre.

Ya disponible en las plataformas de streaming, junto con el visualizer, la canción no es una traducción literal del original de Morby, señaló la banda en los materiales con los que anunció el lanzamiento. Más bien, conserva los temas de memoria, identidad y lugar de la versión original, y los conecta con la historia familiar del vocalista Enrique Chi, quien nació en Santiago, Panamá, y creció en el Medio Oeste, explicó el grupo.

Según el anuncio, la idea tomó forma tras la muerte del abuelo de Chi.

“Cuando enterramos a mi abuelo, me senté en el porche de su casa en Santiago, Panamá, viendo fotos de mi familia”, dijo Chi en un comunicado. “La canción de Kevin me daba vueltas en la cabeza, como suele pasar con las canciones que se conectan con el momento que uno está viviendo, y empecé a pensar en traducirla”.

Chi indicó en el comunicado que después reconoció un hilo panameño en las imágenes de la canción original.

Para las familias del área marcadas por la migración, el punto de partida del nuevo sencillo puede resultar familiar: una caja de fotografías, una casa que se dejó atrás y la pregunta de qué se hereda de una generación a otra.

Cuando “Una Vida” salga a la venta, será el primer álbum del grupo, nominado al Latin Grammy, desde “XOPA”, de 2022. Fue producido por Ben Yonas, productor e ingeniero nominado al Grammy, cuyos créditos incluyen trabajos con Mos Def, Ledisi y Mickey Hart.

Making Movies se ha ganado una reputación por su sonido distintivo. La revista Rolling Stone lo ha descrito como una mezcla ecléctica de percusión rumbera, órganos delicados y fuzz áspero. National Public Radio ha llamado a la banda uno de los grupos más singulares de la actualidad.

El sonido de la agrupación está anclado en las tradiciones rítmicas de Panamá y se interpreta con la energía de un espectáculo de rock psicodélico. Ese sonido incluye la mejorana, un instrumento tradicional hecho a mano que rara vez se escucha fuera de Panamá, y que toca Chi.

Making Movies también es conocida por colaborar entre géneros y generaciones. Entre los artistas con los que ha trabajado el grupo están Rubén Blades, David Hidalgo, de la banda Los Lobos, y Hurray for the Riff Raff. Steve Berlin, también de Los Lobos, ha sido productor de Making Movies y su mentor.

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Carnival lights, rodeo action, Latino Night and other attractions will soon return to the Wyandotte County Fairgrounds, courtesy of the Wyandotte County Fair.

The annual fair is scheduled for July 21-25 at 13700 Polfer Road in Kansas City, Kansas. Here’s what each day offers, as stated on the Wyandotte County Fair Association website:

*July 21, Family Night: Hours are 5-11 p.m., with the carnival rides available 6-10. Other offerings and their hours of operation include 4-H and static exhibits (open class), 5-9; and the Monster Bus, 5-11. The 4-H sheep and goat show is set to begin at 5:30 in the Livestock Pavillion. General admission is $5.

*July 22, Farm Bureau Night: Like Family Night, Farm Bureau Night hours are 5-11 and general admission is $5. However, 4-H will stage its beef show at 9 a.m. in the Livestock Pavillion. Evening activities and their times include the static exhibits, 5-9; Monster Bus, 5-11; carnival, 6-10; horse show, presented by 4-H, 6; and swine show, also presented by 4-H, 7.

*July 23, Latino Night: Like July 22, the schedule includes a morning activity – in this case a horse show, set to begin at 9, presented by 4-H. Events planned for later in the day and their times include the Monster Bus, 5-11 p.m.; live music, 5:30; carnival, 6-10; rodeo, 7; and round robin competition, presented by 4-H, 7. General admission is $10.

*July 24, Rock Night: Unlike previous nights, fair hours are 5 p.m.-midnight. In addition, general admission is $10, with concert seating admission available for $15. Events and their times include the static exhibits, 5-9:30; carnival, 5-11; livestock buyers’ reception, 5:30; livestock auction, 7;  rodeo, 7; and concert, featuring the Rock Gods, 8:30. 

*July 25, Country Night: Like Rock Night, County Night will conclude at midnight, and offer $10 tickets for general admission and $15 tickets for concert seating. Unlike other days, the static exhibits will be on display 2-9:30 p.m. Other activities and their times include carnival rides, 5-11; and a rodeo, 7. Walker Montgomery is the scheduled music headliner, with Tate Stevens as his opening act.

In addition, fair organizers are hosting some open contests, including one for quilts and one for fruit pies. 

For more event information, visit www.wycofair.com. For tickets, visit https://wyandottecountyfair.ticketspice.com/2026-wyandotte-county-fair.

La feria del condado regresa con noche latina

Las luces del carnaval, la acción del rodeo, una noche latina y otras atracciones regresarán pronto a los terrenos feriales del condado de Wyandotte (Wyandotte County Fairgrounds), gracias a la Feria del Condado de Wyandotte.

La feria anual está programada del 21 al 25 de julio en el 13700 de Polfer Road, en Kansas City, Kansas. Esto es lo que ofrece cada día, según lo indicado en el sitio web de la Wyandotte County Fair Association:

*21 de julio, Family Night: El horario es de 5 a 11 p.m., con los juegos mecánicos disponibles de 6 a 10. Otras actividades y sus horarios incluyen las exhibiciones de 4-H y las exhibiciones estáticas (clase abierta), de 5 a 9; y el Monster Bus, de 5 a 11. La exhibición de ovejas y cabras de 4-H comenzará a las 5:30 en el Livestock Pavilion. La entrada general cuesta $5.

*22 de julio, Farm Bureau Night: Al igual que la Family Night, el horario de la Farm Bureau Night es de 5 a 11 y la entrada general cuesta $5. Sin embargo, 4-H presentará su exhibición de ganado bovino a las 9 a.m. en el Livestock Pavilion. Las actividades de la tarde y sus horarios incluyen las exhibiciones estáticas, de 5 a 9; el Monster Bus, de 5 a 11; el carnaval, de 6 a 10; la exhibición de caballos, presentada por 4-H, a las 6; y la exhibición de cerdos, también presentada por 4-H, a las 7.

*23 de julio, Latino Night: Al igual que el 22 de julio, el programa incluye una actividad matutina; en este caso, una exhibición de caballos, que comenzará a las 9, presentada por 4-H. Los eventos previstos para más tarde ese día y sus horarios incluyen el Monster Bus, de 5 a 11 p.m.; música en vivo, a las 5:30; el carnaval, de 6 a 10; el rodeo, a las 7; y la competencia de round robin, presentada por 4-H, a las 7. La entrada general cuesta $10.

*24 de julio, Rock Night: A diferencia de las noches anteriores, el horario de la feria es de 5 p.m. a medianoche. Además, la entrada general cuesta $10, y la entrada con asiento para el concierto está disponible por $15. Los eventos y sus horarios incluyen las exhibiciones estáticas, de 5 a 9:30; el carnaval, de 5 a 11; la recepción de compradores de ganado, a las 5:30; la subasta de ganado, a las 7; el rodeo, a las 7; y el concierto, con la actuación de los Rock Gods, a las 8:30.

*25 de julio, Country Night: Al igual que la Rock Night, la Country Night concluirá a la medianoche y ofrecerá boletos de $10 para la entrada general y de $15 para asientos del concierto. A diferencia de otros días, las exhibiciones estáticas estarán abiertas de 2 a 9:30 p.m. Otras actividades y sus horarios incluyen los juegos mecánicos, de 5 a 11; y un rodeo, a las 7. Walker Montgomery es el artista principal programado, con Tate Stevens como su acto de apertura.

Además, los organizadores de la feria realizarán algunos concursos abiertos, incluyendo uno de colchas (quilts) y uno de pays de fruta.

Para más información sobre los eventos, visite www.wycofair.com. Para boletos, visite https://wyandottecountyfair.ticketspice.com/2026-wyandotte-county-fair.

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El ballet de Kansas City conquista con El Cascanueces 

Alessia Braggiato aporta herencia y corazón a “El Cascanueces”



Presentar “El Cascanueces”, ballet compuesto por Piotr Ilich Chaikovski, se ha convertido en una tradición navideña anual en el área metropolitana de Kansas City.Este año, una de las bailarinas que da vida a esa tradición es Alessia Braggiato, aprendiz de segundo año con KCB II en el Kansas City Ballet. Para Braggiato, participar en la más reciente producción de la compañía representa el cumplimiento de un sueño de infancia.“Desde que hice mi primer ‘Cascanueces’ a los cinco años, crecer con esta tradición ha sido muy importante en mi vida”, afirmó. “Ha moldeado mi desarrollo como artista.”Nacida en Houston, hija de madre mexicana y padre venezolano con raíces italianas, Braggiato comenzó su camino artístico a los tres años, guiada por su madre.“Vengo de tres generaciones de bailarinas: mi abuela, mi mamá y yo”, dijo.Braggiato se formó inicialmente en la academia de danza de su familia.“Mi mamá bailó profesionalmente en la Ciudad de México durante 14 años”, comentó. “Cuando mis padres se mudaron a Estados Unidos, abrieron una escuela enfocada no solo en formar artistas, sino en crear miembros integrales de la comunidad multicultural.”Creció en un estudio donde la danza se mezclaba con la identidad cultural. Desde pequeña, Braggiato observó cómo la herencia y la disciplina podían moldear el crecimiento personal y artístico, relató.“Mi familia llevó nuestra cultura al negocio, y yo crecí viendo cómo eso evolucionaba en mi formación y en mi vida”, expresó.Durante su infancia, Braggiato se formó bajo el sistema de la Royal Academy of Dance. A los 18 años se mudó a San Antonio para seguir su carrera en el ballet, pero una cirugía inesperada en el pie puso sus planes en pausa temporalmente.“Regresar al nivel óptimo para pertenecer a una compañía profesional es muy difícil”, explicó. “Y la recuperación emocional también es muy dura.”Decidida a regresar más fuerte, Braggiato retomó su carrera con The Cruz Ballet en San Antonio y luego se unió a Ballet 5:8 en Chicago. En 2024, ingresó a la segunda compañía del Kansas City Ballet, donde cursa su segunda temporada.“El proceso de recuperación fue muy lento y realmente fue una lección de vida”, dijo. “Ahora me siento mucho mejor que antes y ya no tengo ese dolor.”A lo largo de su carrera, Braggiato ha sido influenciada por mujeres hispanas dentro del ballet, algo que valora profundamente.“He tenido muchas mentoras y maestras hispanas, como Karina González y Mónica Balaños en el Houston Ballet; y también Maya Rodríguez, quien se retiró el año pasado después de interpretar ‘Don Quijote’ con el Kansas City Ballet”, contó.Sin embargo, al salir de Texas notó una diferencia en cuanto a representación.“Cuando llegué al medio oeste, no vi mucho de eso”, expresó. “Me encantaría ver más coreografía e influencias hispanas, como las que vi mientras crecía en Houston.”Braggiato espera que su presencia sobre el escenario contribuya a cambiar esa realidad. Para motivar a jóvenes bailarines hispanos con grandes sueños, ofrece este mensaje:“Todo es posible, y puedes usar tu fuerza hispana en tu entrenamiento. Si trabajas por tu sueño y no dejas que los obstáculos de la vida te detengan, lo puedes lograr… y si tienes el apoyo de tus padres, aún mejor.”Braggiato afirma que sus raíces cobran vida cada vez que participa en presentaciones que están ligadas a la tradición. Por ejemplo, cuando bailó en funciones del Día de los Muertos con el Intempo Dance Ensemble —eventos comunitarios que celebraban la vida, la memoria y la identidad— usó la danza como medio para honrar la riqueza de la cultura mexicana.“Es muy importante porque puedes expresar tu cultura”, dijo. “No es solo para mí; es para todos. Es mi legado, y tengo la oportunidad de compartirlo a través de esa historia.”En “El Cascanueces”, Braggiato ayuda a contar la historia de Clara y el Príncipe Cascanueces mientras viajan por mundos de ensueño. Para ella, que desde adolescente se imaginaba bailando sobre un gran escenario, la experiencia es casi irreal.“Estar bailando aquí ahora mismo es vivir mi sueño”, compartió. “He querido estar en esta compañía desde que tenía 16 años.”“El Cascanueces” se presentará hasta el 24 de diciembre en el Kauffman Center for the Performing Arts en Kansas City, Missouri. Los boletos van de $34 a $250.

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A Kansas City, Missouri, tourist site has made it a popular destination each October when Halloween approaches.

Built in 1858 by slave labor, the John B. Wornall House has gained a reputation among visitors and museum staff members for unexplained events that have allegedly happened inside it. People claim to have heard footsteps on empty staircases there and doors opening on their own. Some people claim they’ve felt weird vibes or heard voices when they’ve been in the two-story brick home at 6115 Wornall Road. 

To date, there has been no scientific evidence to confirm the Wornall House is haunted.

The building’s history might explain why some people have weird vibes inside the house. During the Civil War, both Union and Confederate forces raided the property multiple times. In addition, the home served as a field hospital for troops of both sides, Wornall/Majors House Museums information states. Per Wornall/Majors House Museums information, the walls and floors show marks from the period, including bullet holes believed to be from the Battle of Westport.

Musuem personnel seem to have to embraced the legends related to the Wornall House. On Oct. 17 and 18, the museum hosted a night tour, called “Shadows of the Past.” 

Admission to tour the Wornall House – whether around Halloween or during other parts of the year – is $8 for adults, $6 for seniors and students, $5 for ages 6-12, and free for ages birth-5 and Wornall/Major members. It’s open for self-guided tours 10 a.m.-noon and 1-4 p.m. Wednesday-Saturday, and 1-4 p.m. Sundays. Guided tours are available at 1 and 2 p.m. Saturdays.  

For more information, visit https://wornallmajors.org/.

Museo se convierte en una atracción popular en Halloween

Un lugar turístico en Kansas City, Missouri, se ha convertido en un destino popular cada octubre al acercarse Halloween.

Construida en 1858 con mano de obra esclava, la Casa John B. Wornall se ha ganado la reputación entre los visitantes y el personal del museo por los sucesos inexplicables que supuestamente han ocurrido en su interior. La gente afirma haber oído pasos en escaleras vacías y puertas que se abren solas. Algunas personas aseguran haber sentido presencias extrañas o haber oído voces cuando han estado en esta casa de ladrillo de dos pisos ubicada en 6115 Wornall Road.

Hasta la fecha, no existe evidencia científica que confirme que la Casa Wornall esté embrujada.

La historia del edificio podría explicar por qué algunas personas sienten sensaciones extrañas dentro de la casa. Durante la Guerra Civil, tanto las fuerzas de la Unión como las Confederadas asaltaron la propiedad en varias ocasiones. Además, la casa sirvió como hospital de campaña para las tropas de ambos bandos, según información de los Museos Wornall/Majors. De acuerdo con esa información, las paredes y los pisos muestran marcas de la época, incluyendo agujeros de bala que se cree que provienen de la Batalla de Westport.

El personal del museo parece haber adoptado las leyendas relacionadas con la Casa Wornall. Los días 17 y 18 de octubre, el museo ofreció una visita nocturna llamada “Sombras del Pasado”.

La entrada para visitar la Casa Wornall, ya sea durante Halloween o en otras épocas del año, cuesta $8 para adultos, $6 para personas mayores y estudiantes, $5 para niños de 6 a 12 años, y es gratuita para niños de 0 a 5 años y miembros de Wornall/Majors. Está abierta para visitas autoguiadas de 10:00 a.m. a 12:00 p.m. y de 1:00 a 4:00 p.m. de miércoles a sábado, y de 1:00 a 4:00 p.m. los domingos. Hay visitas guiadas disponibles a las 1:00 y 2:00 p.m. los sábados.

Para obtener más información, visite https://wornallmajors.org/.

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With the crisp autumn air setting in and the anticipation of Halloween and Dia de los Muertos building, Dos Mundos returns to explore chilling legends from communities in the Greater Kansas City area. This issue, we wander into downtown Kansas City, Missouri, to uncover the mysterious tale of the Savoy Hotel’s most enduring specter – the ghost of Room 505.

In the heart of Kansas City, at 219  W. Ninth St., stands the Savoy Hotel, an elegant building that opened in 1888. With ornate architecture and a storied past, the hotel has welcomed presidents and celebrities. Yet one story, more than most, refuses to fade: the story of a woman named Betsy Ward, and the room she never checked out of.

It’s said that Ward lived, or at least resided temporarily, in Room 505 of the hotel sometime in the late 1800s. The exact details of her death are uncertain. Some versions of the legend claim she died in the bathtub of that room, possibly by suicide. Others hint at foul play. Still others claim she simply passed away quietly in bed.   

Regardless of how she died, the story holds that her spirit lingered in Room 505, and around the hotel more broadly.

Over the ensuing decades, guests and staff have reported strange, subtle phenomena linked to Room 505. Doors opening and closing on their own. Faucets or showers turning on without anyone present. Faint music playing when no source can be found. The lingering sensation of being watched. One renovation of the room even turned up a sealed wall containing an antique .32-caliber firearm, leading some to speculate the room held more secrets than mere whispers.  

But Ward’s presence isn’t the only reported spirit. Some guests on the fourth floor have described seeing a young girl in Victorian‑style clothing, wandering or lurking in the halls. Others say the elevator will stop strangely between floors or send passengers to the wrong level, as though the building itself is misdirected.  

What remains clear is this: The Savoy Hotel is more than bricks and beams. It carries echoes of its past – and perhaps unsettled residents of that past. 

Whether Ward is behind the phenomena, or whether the accumulation of decades of history creates our own haunting illusions, the hotel feels alive with stories that bleed into the present.

So if you ever stay at the Savoy, especially on the historic upper floors, pause for a moåment in the hallway outside Room 505. The lights might flicker. A door might sigh closed. You might feel, ever so subtly, a presence beside you. 

In other words, you might not see her, but Ward might be standing there, still lingering in the hotel she once called home.

Espíritus olvidados: El fantasma del Hotel Savoy

Con la llegada del aire fresco del otoño y la expectativa de Halloween y el Día de los Muertos, Dos Mundos vuelve a explorar las leyendas escalofriantes que habitan en las comunidades del área metropolitana de Kansas City. En esta edición, nos adentramos en el centro de Kansas City, Misuri, para descubrir la misteriosa historia del espectro más persistente del Hotel Savoy: el fantasma del Cuarto 505.

En el corazón de Kansas City, en el 219 W. Ninth St., se levanta el Hotel Savoy, un elegante edificio que abrió sus puertas en 1888. Con su arquitectura ornamentada y un pasado lleno de historias, el hotel ha recibido a presidentes y celebridades. Sin embargo, una historia en particular se niega a desvanecerse: la de una mujer llamada Betsy Ward, y la habitación de la que nunca hizo check-out.

Se dice que Ward vivió —o al menos se hospedó temporalmente— en el Cuarto 505 del hotel a finales del siglo XIX. Los detalles exactos de su muerte son inciertos. Algunas versiones de la leyenda afirman que murió en la tina de esa habitación, posiblemente por suicidio. Otras insinúan que fue víctima de un crimen. Y hay quienes aseguran que simplemente falleció tranquilamente en su cama.

Sin importar cómo murió, la historia cuenta que su espíritu permaneció en el Cuarto 505, y que su presencia se extiende por todo el hotel.

A lo largo de las décadas, huéspedes y empleados han reportado fenómenos extraños y sutiles relacionados con esa habitación: puertas que se abren y cierran solas, llaves de agua o regaderas que se encienden sin que haya nadie, música tenue sin fuente visible, o la sensación persistente de ser observado. En una de las renovaciones del cuarto incluso se descubrió una pared sellada que ocultaba un arma antigua calibre .32, lo que llevó a muchos a pensar que el lugar guardaba más secretos que simples susurros.

Pero la presencia de Ward no es la única que se menciona. Algunos huéspedes del cuarto piso aseguran haber visto a una niña vestida con ropa de estilo victoriano vagando o acechando por los pasillos. Otros cuentan que el elevador se detiene misteriosamente entre pisos o lleva a los pasajeros al nivel equivocado, como si el edificio mismo estuviera desorientado.

Lo que sí parece claro es esto: el Hotel Savoy es más que ladrillos y vigas. Conserva los ecos de su pasado… y quizá, a los residentes inquietos de ese pasado.

Ya sea que Ward esté detrás de los fenómenos, o que la acumulación de tantas décadas de historia despierte nuestras propias ilusiones, el hotel parece estar vivo con historias que aún respiran en el presente.

Así que si alguna vez te hospedas en el Savoy —especialmente en los pisos antiguos—, detente un momento frente al pasillo del Cuarto 505. Puede que las luces titilen. Que una puerta se cierre con un suspiro. Que sientas, apenas perceptible, una presencia junto a ti.

En otras palabras, puede que no la veas… pero quizá Betsy Ward siga ahí, aún de pie, en el hotel que alguna vez llamó hogar.

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With the crisp autumn air setting in and the anticipation of Halloween and Día de los Muertos building, Dos Mundos returns to explore chilling legends from communities in the Greater Kansas City area. This time, we travel to a small town just west of the two Kansas Cities to uncover one of the region’s most unsettling and persistent tales — the legend of Stull Cemetery.

Nestled in the rural hills of Douglas County, Kansas, lies the unincorporated community of Stull. 

At first glance, it’s easy to overlook. A scattering of houses. A country road. A cemetery perched quietly on a hill. But for decades, rumors have surrounded this quiet stretch of land — rumors that claim it’s home to one of the world’s seven gateways to Hell.

The legend centers on an old stone church that once stood atop the cemetery. Locals whispered that beneath its crumbling foundation lay a hidden staircase — one that descended into the underworld itself. 

According to lore, Satan appears at this site twice a year — once on Halloween, once during the spring equinox. He allegedly passes through the portal to meet with the spirits of those buried nearby.

Some say a witch is buried in the cemetery, her grave unmarked and her story buried in secrecy. Others tell of a deformed child, said to be the offspring of Satan, whose body was hidden beneath the soil. The tales are as strange as they are enduring.

Visitors have long reported eerie experiences on the hill — sudden temperature drops, strange sounds, unsettling feelings of being watched. Some claim they’ve seen shadows move between headstones. Others have described hearing voices whispering from nowhere or finding that their watches stopped while walking through the grounds.

Over the years, the stories attracted thrill-seekers and curious travelers, especially around Halloween. But as vandalism and trespassing increased, local authorities fenced the cemetery and began enforcing strict no-trespassing rules. To this day, entry after dark is prohibited.

Despite skepticism from historians and locals alike, the stories haven’t faded. Rather, they’ve been passed down through generations, printed in student newspapers and whispered across campfires. 

A popular myth claims that Pope John Paul II once diverted his flight path to avoid passing over Stull. The story has no confirmation, but it continues to add to the mystery. 

What remains clear is this: Whether born from fear, folklore or fascination, the legend of Stull Cemetery has carved out a lasting place in Kansas lore.

So if you ever find yourself driving the backroads west of Lawrence, be cautious when passing the quiet hill at the edge of town. You might see nothing but gravestones and windblown grass. But some believe there’s far more hidden beneath the surface.

Espíritus olvidados: La leyenda del Cementerio de Stull

Con la llegada del aire fresco del otoño y la anticipación del Halloween y el Día de los Muertos, Dos Mundos regresa para explorar leyendas escalofriantes de las comunidades del área metropolitana de Kansas City. Esta vez, viajamos a un pequeño pueblo al oeste de las dos Kansas Cities para descubrir una de las historias más inquietantes y persistentes de la región: la leyenda del Cementerio de Stull.

Escondida entre las colinas rurales del condado de Douglas, Kansas, se encuentra la comunidad no incorporada de Stull.

A simple vista, es fácil pasarla por alto. Unas cuantas casas dispersas. Un camino campestre. Un cementerio que descansa silenciosamente en una colina. Pero durante décadas, los rumores han rodeado este tranquilo paraje —rumores que aseguran que es el hogar de una de las siete puertas al infierno en el mundo.

La leyenda gira en torno a una antigua iglesia de piedra que alguna vez se alzaba sobre el cementerio. Los lugareños susurraban que, bajo sus cimientos en ruinas, existía una escalera oculta —una que descendía directamente al inframundo.

Según el folclore, Satanás aparece en este lugar dos veces al año: una en Halloween y otra durante el equinoccio de primavera. Se dice que atraviesa el portal para encontrarse con los espíritus de quienes descansan allí.

Algunos cuentan que una bruja está enterrada en el cementerio, su tumba sin marcar y su historia envuelta en misterio. Otros relatan sobre un niño deforme, supuestamente hijo de Satanás, cuyo cuerpo fue ocultado bajo la tierra. Las historias son tan extrañas como duraderas.

Durante años, los visitantes han reportado experiencias inquietantes en la colina: descensos repentinos de temperatura, ruidos extraños, y la sensación escalofriante de ser observados. Algunos afirman haber visto sombras moverse entre las lápidas. Otros describen haber escuchado voces susurrando desde la nada o haber notado que sus relojes se detenían al caminar por el lugar.

Con el paso del tiempo, las historias atrajeron a buscadores de emociones y viajeros curiosos, especialmente durante Halloween. Pero a medida que aumentaron los actos de vandalismo e intrusión, las autoridades locales cercaron el cementerio e impusieron estrictas reglas de no ingreso. Hasta hoy, está prohibido entrar después del anochecer.

A pesar del escepticismo de historiadores y residentes, las historias no han desaparecido. Por el contrario, han sido transmitidas de generación en generación, publicadas en periódicos estudiantiles y susurradas alrededor de fogatas.

Una leyenda popular asegura que el papa Juan Pablo II desvió una vez su ruta de vuelo para evitar pasar sobre Stull. Aunque la historia nunca se confirmó, continúa alimentando el misterio.

Lo que sí está claro es esto: ya sea nacida del miedo, del folclore o de la fascinación, la leyenda del Cementerio de Stull ha dejado una huella permanente en el imaginario de Kansas.

Así que, si alguna vez te encuentras conduciendo por los caminos rurales al oeste de Lawrence, ten precaución al pasar por la colina silenciosa en el borde del pueblo. Puede que solo veas lápidas y pasto movido por el viento… pero algunos creen que bajo la superficie hay mucho más de lo que se ve.

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Note: With the crisp autumn air setting in and the anticipation of Halloween and Dia de los Muertos building, Dos Mundos returns to explore chilling legends from communities in the Greater Kansas City area. 

This issue, we travel to downtown Kansas City, Missouri, to uncover the tragic and lingering tale of The Midland Theatre’s most enduring spirit – the ghost of a janitor.

In the heart of Kansas City, nestled among tall buildings and city lights, stands the historic Midland Theatre, a grand, gilded venue with nearly a century of music, cinema and stories woven into its walls. But one story, more than any other, refuses to fade.

It begins on Jan. 11, 1932, just after a show had ended. Staff members were cleaning. The audience had departed. And 25-year-old janitor Frank Alexander was making his rounds. 

As he swept along the ornate staircases and velvet-draped corridors, Alexander discovered a small package tucked beneath a balcony seat. Believing it was simply a lost item, he carried it downstairs.

But it was no ordinary parcel. Moments later, it exploded.

The blast shook the building, tearing through stones and stairs. Alexander died instantly, a victim of a violent feud between rival projectionist unions, whose tactics included planting explosives in theaters across Kansas City. Though the perpetrators were eventually caught and sentenced, the building, and Alexander’s memory, were forever marked.

Pockmarks from the explosion remain in the north stairwell walls, quiet reminders of the violence that unfolded in what was meant to be a place of joy and art.

The story doesn’t end there.

Over the decades, countless visitors and staff have reported strange encounters in the Midland. Many speak of a male figure in dated clothing, glimpsed briefly near the loge level or men’s restroom. He’s quiet, still and silently vanishes. Some say he’s seen only from the corner of the eye, a flicker of movement in an otherwise empty hallway.

Others feel his presence more subtly. A sudden chill. A soft breath. The creak of a stair behind them when no one is there. One wedding guest claimed to see a man loitering upstairs during an event, only for security to find no trace of him. A security guard once refused to return to the basement lobby after seeing what he swore was the shadow of a child standing alone in the dark.

Every night, the theater keeps a single light glowing onstage, a tradition in many old theaters known as the “ghost light.” Some say it’s for safety. Others believe it’s to keep spirits like Alexander’s at peace.

What remains clear is this: Alexander never truly left the theatre. 

Whether out of duty, confusion or sorrow, his spirit seems tied to the place where he met his untimely end. But unlike the vengeful figures of other ghost tales, Alexander’s legend carries a quieter tone, more watchful than wrathful.

So if you ever find yourself at a show in the Midland, take a moment to glance down the hallway before the lights dim. You might not see him, but Alexander might be there, standing silently, still keeping watch over the theater he once called home.

Espíritus olvidados: El fantasma del Teatro Midland

Nota: Con la llegada del aire fresco del otoño y la expectativa de Halloween y el Día de los Muertos en el ambiente, Dos Mundos regresa para explorar leyendas escalofriantes de las comunidades del área metropolitana de Kansas City.

En esta edición, viajamos al centro de Kansas City, Missouri, para descubrir la trágica y persistente historia del espíritu más duradero del Teatro Midland: el fantasma de un conserje.

En el corazón de Kansas City, entre altos edificios y luces citadinas, se alza el histórico Teatro Midland, un majestuoso recinto adornado con detalles dorados y casi un siglo de música, cine e historias tejidas en sus paredes. Pero una historia, más que ninguna otra, se niega a desvanecerse.

Todo comienza el 11 de enero de 1932, justo después de que terminara una función. El personal estaba limpiando. El público ya se había retirado. Y Frank Alexander, un conserje de 25 años, realizaba su ronda.

Mientras barría las escaleras ornamentadas y los pasillos cubiertos de terciopelo, Alexander encontró un pequeño paquete escondido bajo un asiento del balcón. Pensando que era solo un objeto perdido, lo llevó hacia la planta baja.

Pero no era un paquete cualquiera. Momentos después, explotó.

La explosión sacudió el edificio, destrozando piedras y escaleras. Alexander murió al instante, víctima de una violenta disputa entre sindicatos rivales de proyeccionistas, cuyas tácticas incluían colocar explosivos en teatros de Kansas City. Aunque los responsables fueron eventualmente capturados y sentenciados, el edificio —y la memoria de Alexander— quedaron marcados para siempre.

Aún hoy, en las paredes de la escalera norte, permanecen las marcas de la explosión: discretos recordatorios de la violencia que tuvo lugar en lo que debía ser un sitio de alegría y arte.

Pero la historia no termina ahí.

Durante décadas, innumerables visitantes y empleados han reportado encuentros extraños en el Midland. Muchos hablan de una figura masculina con ropa anticuada, vista brevemente cerca del nivel loge o del baño de hombres. Es silencioso, inmóvil, y desaparece sin emitir sonido. Algunos dicen que solo se le ve con el rabillo del ojo, como un destello de movimiento en un pasillo vacío.

Otros sienten su presencia de forma más sutil: un escalofrío repentino, un suave aliento, el crujir de un escalón a sus espaldas cuando no hay nadie más. Un invitado a una boda afirmó haber visto a un hombre merodeando en el piso superior durante el evento, pero cuando llamaron a seguridad, no encontraron a nadie. Un guardia de seguridad se negó a volver al vestíbulo del sótano tras ver lo que juró era la sombra de un niño solo en la oscuridad.

Cada noche, el teatro mantiene encendida una luz en el escenario, una tradición común en muchos teatros antiguos conocida como “luz fantasma”. Algunos dicen que es por seguridad. Otros creen que es para mantener en paz a espíritus como el de Alexander.

Lo que queda claro es esto: Alexander nunca dejó realmente el teatro.

Ya sea por deber, confusión o tristeza, su espíritu parece estar ligado al lugar donde encontró su trágico final. Pero a diferencia de las figuras vengativas de otras leyendas de fantasmas, la historia de Alexander tiene un tono más sereno: más vigilante que rencoroso.

Así que, si alguna vez asistes a un espectáculo en el Midland, tómate un momento para mirar por el pasillo antes de que se apaguen las luces. Tal vez no lo veas, pero es posible que Alexander esté ahí, de pie en silencio, aún cuidando del teatro que alguna vez consideró su hogar.

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